site specific

04/182021

Cie Pieds Perchés – OK(N)o

Full Show acrobatics, aerials, experiment, hand2hand, indoor, juggling, object manipulation, outdoor, physical theatre, site specific, street arts

Cie Pieds Perchés – OK(N)o

Veřejný prostor / soukromý prostor / intimita. Site-specific projekt OK(N)o zpochybňuje naše stávající představy o rozdělení soukromého a veřejného prostoru, a napříč nimi se prostřednictvím nového cirkusu, tance a fyzického divadla snaží znovu určit místo pro individuální svobodu. OK(N)o je stěhovavý projekt. Nahlíží do různých měst, prochází rozdílnými vnitřními i venkovními prostory, nabývá rozličných forem. Pohrává si s pozicí pozorovatele a pozorovaného, a do této hry vtahuje i diváka.

Délka 30-50 min Pro koho je vhodné Neomezeno

Kontakt

Stéphanie NDuhirahe
Emailová adresa production@ciepiedsperches.com
Telefonní číslo +420 773 525 196

O souboru Cie Pieds Perchés

Česko-švýcarský soubor Cie Pieds Perchés tvoří performerky Morgane Widmer a Stéphanie N’Duhirahe a hudebník Roman Džačár. Hlavním tématem tvorby jsou současné společenské problémy, na které nahlížejí pomocí humoru, tance a vzdušné akrobacie.

Web company: www.ciepiedsperches.com

Tvůrčí tým

Koncept: Stéphanie N’Duhirahe, Morgane Widmer (Cie Pieds Perchés)
Hrají: Stéphanie N’Duhirahe, Morgane Widmer, Roman Džačár + střídající se performeři
Pohybová spolupráce / performeři: Filip Zahradnický, Michaela Stará, Cécile Da Costa, Daniel Kvašňovšký, Jana Ryšlavá, Lucie N’Duhirahe, Marina Mezzogiorno, Brown, Lili Parson, Chloé Démétriadès, Phillipe Droz, Elsa Bouchez
Režijní supervize: Lukáš Karásek
Hudba: Roman Džačár
Video design: Dsu Ranger
Produkce: Iva-Hedvika Zýková, Eva Roškaňuková
Producent: Schmilblick spolek
Podpora: Hlavní město Praha, Ministerstvo kultury ČR, CIRQUEON, KD Mlejn, Depo2015, La ville de Nyon, Région de Nyon, Studio PRÁM, EEEEH! La Grenette, Studio Alta, Cooltour, Embassy of the Czech Republic in Bern.

OK(N)o

Fotogalerie

04/182021

Cirk La Putyka – Kaleidoscope

Full Show acrobatics, aerials, balance, clowning, indoor, object manipulation, outdoor, site specific

Cirk La Putyka – Kaleidoscope

Šílené skoky na obřím teeterboardu, skupinové taneční choreografie, závěsná akrobacie i lety na trampolíně. Gag střídá trik a rytmická hudba smích, hypnotické obrazy kontrastují s letní party pod širým nebem. Tradiční se potkává s moderním, ostřílení putykáři se mísí s mladou cirkusovou krví. Celkem osm akrobatů, herců a tanečníků v představení probleskuje podobně jako barevné střípky v krasohledu. Nemyslete. Otevřete oči, nastražte uši a nechte se pohltit křiklavou koláží umu a radosti.

Délka 50 min Pro koho je vhodné 4+

Kontakt

David Ostružár, produkce
Emailová adresa david@laputyka.cz
Telefonní číslo +420 774 806 154

O souboru Cirk La Putyka

Původně malá skupina nadšenců, kteří chtěli dát dohromady jednu inscenaci, se od roku 2008 rozrostla na novocirkusové uskupení téměř stovky herců, tanečníků, akrobatů, hudebníků, ale i produkčních, techniků, lékařů, vizážistů a dalších profesionálů. Po nečekaném úspěchu debutové show La Putyka založili bratři Rosťa a Vítek Novákovi Cirk La Putyka.

Za prvních deset let existence jsme vytvořili přes 20 projektů, spolupracovali jsme s více než 300 lidmi 25 národností, odehráli přes 1500 představení a navštívili 21 zemí.

Web company: www.laputyka.cz

Tvůrčí tým

Režie: Maksim Komaro
Asistent režie: Daniel Komarov
Scénografie: Pavla Kamanová
Hudba: Jan Balcar
Kostýmy, make-up: Kristina Záveská
Technická spolupráce: Oldřich Procházka, Daniel Hajtl, Prokop Štěpánek
Světelný design: Jan Mlčoch
Styling vlasů: Jan Balcařík, Lenka Habartová
Foto: Jiří Šeda
Video: Jakub Jelen
Grafický design: Martin Sršeň (Vosa)
Produkce: David Ostružár
Producent: Cirk La Putyka
Choreografie závěsného kruhu: Ilona Jäntti

Recenze/Ocenění souboru

– Divadlo roku (2020)
– Český lev – TV Naživo (2020, spolu s Jatka78 a Heaven’s gate, mimořádný počin v oblasti audiovize)
– cena festivalu Bez Hranic (2019)
– cena diváka festivalu Young for Young (2011, 2012, 2018)
– nominace na Ceny Thálie (2017)
– cena Česká divadelní DNA (2017)
– cena České taneční platformy (2017)
– cena Divadelních novin (2017)
– cena festivalu Skupova Plzeň (2012)
– nominace na Total Theatre Awards, Edinburgh (2011)
– Divadelní inscenace roku (2010)
– Cena Sazky a Divadelních novin (2009)
– nominace na Ceny Alfréda Radoka (2009)
– cena festivalu Next Wave (2009)

Kaleidoscope

Fotogalerie

04/182021

Eliška Brtnická – HANG OUT

Full Show experiment, outdoor, site specific, street arts

Eliška Brtnická – HANG OUT

„Největší nebezpečí v životě je, že začneme být příliš opatrní.“ (japonské přísloví)
Bezpečí je jednou z nejvyšších hodnot naší doby. Rozsáhlý systém pravidel a norem má zaručit, že se nám ve veřejném prostoru „nemůže nic stát“. Je ještě vůbec možné se venku jen tak potulovat, poflakovat, zavěsit a vyvěsit: prostě hang out? Bezpečí se stalo naší mantrou, ale nechybí nám to chvění, pocit strachu při překonávání vlastních hranic, kvůli němuž pak skáčeme s padákem nebo alespoň vyrazíme na cirkus?
Audio walk performance Elišky Brtnické vás zavede na zakázaná místa ve veřejněm prostoru, kam jste možná jako malí vždycky toužili vyšplhat.

Délka 40 min Pro koho je vhodné bez omezení

Kontakt

Eva Roškaňuková
Emailová adresa eva.roskanukova@gmail.com
Telefonní číslo +420 731 416 427

O Elišce Brtnické

Eliška Brtnická vystudovala obor nonverbální divadlo na pražské HAMU, kde v roce 2018 dokončila doktorské studium. Absolvovala roční kurz cirkusové dramaturgie na prestižní cirkusové škole CNAC v Châlons-en-Champagne. Ve své tvorbě se zaměřuje na vizuální stránku představení, site-specific a performance s prvky dokumentu.

Web company: www.eliskabrtnicka.com

Tvůrčí tým

Koncept, performance, scénografie: Eliška Brtnická
Scénář: Eliška Brtnická, Viktorie Knotková
Voice-over: Tereza Hofová
Dramaturgická spolupráce: Viktorie Knotková
Supervize: Stéphanie N’Duhirahe
Sound design: Roman Džačár, Stanislav Abrahám
Foto: Vojtěch Brtnický
Produkce: Eva Roškaňuková, Iva-Hedvika Zýková
Ve spolupráci s: KD Mlejn, CIRQUEON, Roundabout Europe
S podporou: Ministerstvo kultury České republiky, Magistrát hlavního města Prahy

Recenze / Ocenění

Taneční zóna
Divadelní noviny

HANG OUT

Fotogalerie

04/182021

Holektiv – Vrány

Full Show acrobatics, aerials, experiment, flow arts, indoor, outdoor, physical theatre, site specific

Holektiv – Vrány

Žijí po našem boku, stejně jako okupují svá území v lesích daleko od lidí. Jejich barva, nahrbený postoj a láska ke zdechlinám napomohly tomu, že se staly symbolem smrti. Jsou ale i symbolem narození. Vrány jako nositelky snů a tajemství.
Vrány jsou pohybovou performance s doprovodem živé hudby na jednom objektu.
Projekt vznikl v roce 2020 se záměrem tvořit jej do nedivadelního prostoru. K tomuto účelu bylo v Praze vybráno České muzeum hudby. Vrány je ale možné přenést i do venkovního prostředí.

Délka 45 min Pro koho je vhodné 10+

Kontakt

Andrea Vykysalá / Sára Pospíšilová
Emailová adresa mail@holektiv.cz / andrea.vykysala@gmail.com
Telefonní číslo Andrea + 720 423 778 / Sára + 724 006 503

O souboru Holektiv

Soubor Holektiv vznikl v roce 2015, kdy Andreu Vykysalou, Evu Starou a Karolínu Křížkovou spojila touha společně tvožit. Díky tomuto setkání vznikl na české kulturní scéně ryze ženský soubor, který si v průběhu let vytvořil svůj jedinečný rukopis a poetiku.

Web company: www.holektiv.cz

Tvůrčí tým

Koncept a interpretace: Andrea Vykysalá, Karolína Křížková
Režijní spolupráce: Eliška Brtnická
Scénografický objekt: Studio Herrmann & Coufal
Hudba: Terezie Vodička Kovalová
Kostýmy: Michaela Čapková
Světlo a zvuk: Niels Doucet
Produkce a PR: Andrea Vykysalá, Sára Pospíšilová
Projekt vznikl za podpory: Ministerstva kultury ČR, Magistrátu hl. města Prahy, HAMU, Státního fondu kultury ČR, Cirqueonu, Jatka78 a KD Mlejn

Vrány

Fotogalerie

04/182021

Stárková, Blaha, Menoušek – LAVABO

Full Show experiment, indoor, juggling, object manipulation, physical theatre, site specific

Stárková, Blaha, Menoušek – LAVABO

LAVABO je pohybová inscenace s prvky nového cirkusu.
Výzkum fyzického i duševního očištění, přechodové prožití vlastního těla a těch okamžiků, kdy se ocitáme jen sami se sebou.
Kde končí lidské tělo a začíná mysl?
Obličej je jediná část těla, kterou na sobě nikdy neuvidíme. To, co z něj můžeme vidět, je vždy jen jeho reprodukce nebo jeho obraz.

Délka 55-60 min Pro koho je vhodné 12+

Kontakt

Lukas Blaha
Emailová adresa lukas.bliss@gmail.com
Telefonní číslo +420 774 567 702

O souboru Blaha, Stárková, Menoušek

Autorská trojice Blaha, Stárková, Menoušek se setkala během svých studií na pražské AMU (KALD a KND). V minulosti spolupracovali na projektu DÓ (2018), fyzicko-divadelním haiku s prvky nového cirkusu. Ve své tvorbě pracují s akcentem nového cirkusu, konrétně žonglováním, ve spojení s fyzickým divadlem a tancem. Vyhledávají atypické divadelní i nedivadelní prostory, klíčové pro esenci dané inscenace.

Web company: facebook.com/inscenacelavabo

Tvůrčí tým

Tvůrčí tým: Jana Stárková, Lukas Blaha, Ondřej Menoušek

Sound design: David Herzig, Kryštof Blabla
Light design: Rufina Bazlova
Produkce: Damaris Kopecká
Fotografie: Tasya Nafigina
Trailer: Martin Kubalec
Autor záznamu: Mikuláš Hrdlička
Foto: David Konečný

Projekt vznikl za podpory:
CIRQUEON, DAMU, HAMU, BiOOOcz, Nadace život umělce

Poděkování:
Indigo Ale Bar, Kasárna Karlín, Lázně Toušeň, Kamila Menoušková, Eliška Vavříková, Sára Pospíšilová, Anna Šurovská – maličko.

Představení vzniklo v rámci rezidenčního programu CIRQUEONu – Centra pro nový cirkus.

Recenze / Ocenění

Inscenace byla vybrána dramaturgickou radou na showcase festival Česká Taneční Platforma 2020.

„Obezřetnost, s jakou Lukas jednotlivými motivy a symboly prochází, a zároveň živelnost, s níž do jednotlivých situací vstupuje, je výbušná kombinace. Divák hltá každý pohyb, touží jej interpretovat, děsí se toho a zároveň se nesmírně baví.“ – Dominik Melichar, Divadelní noviny

Další recenze:
Klára Vančáková, DN: https://docs.google.com/document/d/1cbwXVcCozohlk8A48EC75VYH86JuvaqrEwxHeqQbFKs/edit#heading=h.5bnqqwjimnrt

Co potřebujeme

Nadále hledáme nové partnery a prostory na další vývoj a prezentace inscenace. V ideálním případě prostor, kde po pár dnech zkoušení bychom mohli uvést další verzi Lavabo, s ohledem na charakter a jedinečnosti daného prostoru.

LAVABO

Fotogalerie

04/182021

Viktor Černický – PLI

Full Show balance, clowning, indoor, object manipulation, outdoor, physical theatre, site specific

Viktor Černický – PLI

22 konferenčních židlí, obsesivní rytmus a jeden odhodlaný muž. Viktor Černický se ve svém sólu neúnavně vrhá do pokusu o nekonečnou konstrukci, rekonstrukci a dekonstrukci světa. Výsledkem je inteligentní a hravé sólo – fyzická metafora pro nekonečnou lidskou dynamiku, trpělivost a úsilí, které promění i ty nejobvyklejší objekty v neuvěřitelné kousky architektury.

Navazujíc na barokní filosofii Gottfrieda Willhelma Leibnize, PLI je nepředvídatelné a vtipné představení, kde je barokní robustnost nahrazena prostorovou skromností a materiálním minimalismem.

Délka 40 min Pro koho je vhodné 0-999

Kontakt

Viktor Černický
Emailová adresa viktor.cernicky@gmail.com
Telefonní číslo +420 607 734 063

O Viktorovi Černickém

Viktor Černický vytváří díla, která se pohybují na jemné hranici mezi tancem, performancí, cirkusem a fyzickým divadlem. Vede dlouhodobý výzkumný projekt Tělo jako objekt / Objekt jako tělo, který zkoumá dynamiku vztahů mezi objektem a subjektivní individualitou umělce. Jeho první sólové vystoupení Parolapolea mu vyneslo nominace v kategoriích Tanečník roku a Taneční inscenace roku na České taneční platformě 2017, kde mu taky bylo uděleno zvláštní ocenění v podobě účasti na Týdnu choreografického výzkumu na festivalu B-Motion v Bassano del Grappa. Jeho nejnovější sólové představení PLI, uvedené po 2 letech práce v listopadu 2018, získalo Cenu diváků a Hlavní cenu České taneční platformy 2019. Díky tomuto představení se Viktor stal součástí výběru prestižní evropské sítě současného tance Aerowaves Twenty20.

V současnosti je zapojen do evropského projektu Shape It, zaměřeného na zprostředkování dialogu mezi tanečníky a mladým divákem, a připravuje nové dílo v koprodukci mezinárodní sítě BeSpectACTive! Kromě vlastní tvorby spolupracuje mimo jiné např. s Jarem Viňarským, Dominiquem Boivinem, Petrou Tejnorovou, Danielem Gulkem nebo Compagnie Mossoux-Bonté. Od roku 2019 je hostujícím pedagogem na pražské DAMU v mezinárodním programu Ma DOT.

Web company: en.palosantoprojects.com/viktor-cernicky

Tvůrčí tým

Koncept / choreografie / performance: Viktor Černický
Scénografie: Drahomír Stulír
Light design: Zuzana Režná
Dramaturgie: Lukáš Karásek
Premiéra: 11. listopad 2018 / PONEC – Divadlo pro tanec
Koprodukce: PONEC – Divadlo pro tanec

Představení vzniklo ve spolupráci s:
BuranTeatr Brno, CNK Záhrada v Banské Bystrici (SK), Stanica Žilina-Zariečie (SK), Théâtre De L’arsenal ve Val-de-Reuil (FR), CIRQUEON Praha, Divadlo Alfréd ve dvoře, Studio Alta a Festival Bazaar, Divadlo Pôtoň (SK), Festival Kiosk (SK), Operaestate Bassano del Grappa (IT).

Představení vzniklo za finanční podpory Ministerstva kultury ČR a Statutárního města Brna.

Recenze / Ocenění

Cena diváků České taneční platformy 2019
Hlavní cena České taneční platformy 2019
Cena Divadelních novin 2019 – Nominace v kategorii Tanec a pohybové divadlo za koncept a choreografii.

„PLI není jenom skvělá inscenace, ale vizionářský počin, futuristické okénko do budoucnosti divadla, kde nebude platit fundamentální dodržování žánrových konvencí.“ – Martin Macháček, Taneční zóna

„Jedinečný kus, který oslňuje svou geniální jednoduchostí a absolutní souhrou všech složek.“ – Josef Bartoš, Taneční Aktuality

„Až nepochopitelně silný je tenhle dětský svět s jeho jednoduchostí, blázněním a strachy.“ – Veronika Hrabalová, Taneční Zóna

PLI

Fotogalerie

109076003_3058600500853687_9211903944333406190_o

115805348_3058601594186911_5440465913309512759_o

04/182021

Alžběta Tichá – Stav

Work in progress aerials, experiment, flow arts, indoor, outdoor, site specific

Alžběta Tichá – Stav

Každý z nás se bez ustání mění…
Sólové představení STAV je paralelou ženy, jdoucí po své životní cestě. Čas běží a s ním se i ona v každém okamžiku mění. Kdo byla na začátku a kým je teď? Co bude následovat?
Neustálá, ač nevědomá proměna fyzické i psychické stránky je vizualizována a komunikována skrze závěsnou akrobacii na laně. Příběh je inspirací k vlastnímu uvědomění si změn a proměn, kterými v životě procházíme.

Délka 18 min Pro koho je vhodné 6+

Kontakt

Alžběta Tichá
Emailová adresa betkaticha@gmail.com
Telefonní číslo +420 777 357 207

O Alžbětě Tiché

Alžběta je cirkusová umělkyně. Začínala jako tanečnice, vystudovala Duncan Center – Taneční konzervatoř v Praze. V roce 2020 absolvovala bakalářský program s disciplínou vertikální lano na Codarts – University of Arts v Nizozemsku.
V současné době se zajímá o autorskou tvorbu v závěsné akrobacii.

Web company: www.pragueaerial.com/

Tvůrčí tým

Účinkující: Alžběta Tichá
Téma: Alžběta Tichá
Spolupráce s: Cécile da Costa, Ondřej Holba
Hudba: Jakub Štourač
Partneři: Codarts – university of the Arts, KD Mlejn, CIRQUEON
Podpořeno: Zero Pint festival

Co potřebujeme

V tuto chvíli se projekt nachází těsně před dokončením. Stále ale hledám koprodukci. Konkrétně: finance pro dramaturgickou a scénografickou složku, pomoc s produkcí.

Stav

Fotogalerie

04/182021

Eliška Brtnická – Fish Eye

Work in progress acrobatics, aerials, experiment, indoor, object manipulation, physical theatre, site specific

Eliška Brtnická – Fish Eye

Rozkládám se a znovu skládám, stále měním tvar. Hledám, co jsem a co mě formuje, co mění mou strukturu. Pluji a někdy ulpím na skle.
Tlak se mění ve vlnu, pohyby v obrazy, dopady ve zvuky, hladina v mihotavé záblesky.
Performance na pomezí tance, výtvarné instalace, fashion a vzdušné akrobacie v živém hudebním doprovodu ultrazvukových delfíních frekvencí.

Délka 40 min Pro koho je vhodné Bez omezení

Kontakt

Eva Roškaňuková
Emailová adresa eva.roskanukova@gmail.com
Telefonní číslo +420 731 416 427

O Elišce Brtnické

Web company: eliskabrtnicka.com

Tvůrčí tým

Koncept, performer: Eliška Brtnická
Sound design, performer: Stanislav Abrahám
Light design a technika: Vlado Veleta, Prokop Vondruška
Kostýmní spolupráce: Petra Vlachynská
Produkce: Eva Roškaňuková

Co potřebujeme

Prostor s velkým pevným sklem/oknem pro rezidenční pobyt (s možností uvedení work in progress).

Fish Eye

Fotogalerie

04/182021

MansterVille – Propane Punk Circus

Work in progress acrobatics, clowning, flow arts, juggling, outdoor, site specific, street arts

MansterVille – Propane Punk Circus

Kompletní MansterVille je interaktivní lunapark, včetně hudební stage a multifunkčního geodomu. Fungujeme jako site/event specific, proto spolupracujeme s umělci různých dovedností.
Připravovaný projekt staví na představení Ex Rotam, který zahrnoval klaunérii, hudební produkci, akrobacii na hrazdě a závěrečnou fireshow s pyrotechnickými efekty.
Představení provází jednoduchý příběh, odehrávající se kolem obřího kola MansterWheel, které se postupně sestavuje. Začíná s jednou klecí, místo druhé je akrobatická hrazda, v druhé kleci se pohybuje volně po prostoru performer. Hrané vstupy se střídají s akrobacií a ohnivými výstupy, doplněné živou hudbou v ideální sestavě bubeníci a DJ.

Délka approx. 45 min Pro koho je vhodné 6+

Kontakt

Linda Lomozová
Emailová adresa mansterville@gmail.com
Telefonní číslo +420 731 600 356

O souboru MansterVille

MansterVille je ohnivý lunapark v originálním stylu Propane punk.
Je interaktivní galerií a zároveň prostředím pro uměleckou produkci téměř jakéhokoliv druhu. Autorem je Vojta Štulc. Nejsme typická company, ale sehraný tým, který vytváří jedinečné zázemí pro spolupráci s performery, lektory a dalšími tvůrci.

Web company: www.mansterville.com